ABOUT US

『新たな方法と美意識を持ち、
モノと場の持続的な在り方を考え続ける』



英和辞典で引くと「method(メソッド)」は、「方法・方式・手法・順序・筋道・秩序」などの意を含む単語です。
そして私たち methodは、デザイン・工芸・美術・ファッション・美容、さらには飲食まで、さまざまな領域で今産み出されているモノと密接に関わり、モノを産み出す人々に寄り添いながら、国内外の店づくりを中心に、あらゆるモノにまつわる仕事に携わっています。


【店をつくる】
新店の立ち上げから、既存店のテコ入れまで。コンセプトの立案から、商品のバイイングやディスプレイ、運営についての助言に至るまで、主にインテリアやグラフィックデザイナーと協業しながら一貫して行っています。また商業施設はもちろん公共施設内の商業部分の計画や、近年では小型の複合施設「Micro Complex(マイクロコンプレックス)」を、建築家とともに手がけるなど、店から拡張した場づくりも行っています。

【モノをつくる】
バイヤーという立場から、モノづくりに携わるクライアントとともに、主にグラフィックやプロダクトデザイナーと協業しながら、商品開発やブランドの立ち上げ、パッケージデザインのリニューアル、果ては神社仏閣の授与品づくりまで行っています。さらに見本市の出展をはじめとした販路開拓のサポートも行っています。

【イベントをする】
店内で定期的に開催するイベントの企画や、施設内におけるPOP UP SHOPなどの企画(と一部運営)、デザインイベントの主催や協力、オープンファクトリーなどの産地で開催するイベントの監修など、都市・地域などの場所や規模の大小を問わず、さまざまなイベントの実現に携わっています。

【モノを見せる】
店内における商品陳列、店頭やショーウィンドウでの一部ディスプレイをはじめ、見本市内のブースからより大きいエリアのディレクションまで。また、国内外のミュージアムや施設内で開催する、企画展や常設展における展示構成とその実施など、モノを美しく並べて見せることにも取り組んでいます。

【モノを選ぶ】
店内備品に始まり、メディアから依頼されたテーマに即したモノ選び、ホテルの室内や館内におけるOSE(Operating Supplies & Equipment)や、一部FFE(Furniture,Fixture & Equipment)の選定と調達、国際会議における贈呈品の選定と調達など、そもそものバイヤーの本分であるモノを選び、調達するという行為を広げ、活動しています。


私たちが関わるプロジェクトは、各所から日々舞い込む相談事を、まずはしっかりと聞き、理解するところから始まります。その上で独自にリサーチした情報を交え、客観的な立場から分析を行い、新たな仮説を立てクライアントに提案。さらに議論を重ね、案を深めていきます。

こうした一連の対話の中で導き出された方針をもとに、具体的に実働する段階ではクライアントと伴走し、必要に応じてデザイナーをはじめ各分野の専門家と協力しながら、これまで培ってきた店づくりや運営にまつわるあらゆる経験や手法のすべてを注ぎ込み、さらに新たな方法と美意識を加え、経済的な側面も含め、プロジェクトを持続的な形で具現化することを目指しています。まずは、お気軽にお問い合わせください。
http://wearemethod.com/contact/

また一方で、東京・渋谷の事務所等に併設した複数のギャラリースペースにおいては、定期的に開催する自主企画展をはじめ、モノとその作り手に場を貸し出し、一定期間を共有するといった取り組みも行っています。

私たちは、価値があると信じられるモノたちとの関わりを通じて、それらを作り上げる人々を支え、背中を押し、時には一緒に悩みながら、ともに歩み、前へと進んでいくことを願っています。現代的・伝統的を問わず、今のモノづくりを取り巻く共同体の一員として、持続的な在り方を共創していくことを目指しながら、これからも実態や質量あるモノと美意識をもって向き合い、真剣に考え続け、活動を続けていきます。

Developing sustainable bonds between objects and space through creativity, innovation, and a refined aesthetic sense.



Our company name is derived from the English word “method” (meaning a technique, approach, process, procedure, order, or discipline).
At method, we are deeply engaged with contemporary creations across diverse fields, including design, crafts, art, fashion, beauty, and even food and beverage. We collaborate closely with product creators, involving ourselves in every aspect of their work, with a particular focus on store creation both in Japan and around the world.

Spatial development and direction
We specialize in both store openings and renewals, offering comprehensive support that spans conceptual planning, retail buying, display design, and operational consultation. Collaborating closely with interior and graphic designers, we ensure a seamless process. Our expertise extends beyond commercial facilities to include the planning of commercial areas within public facilities and, more recently, collaborating with architects on the development of small-scale commercial complexes, known as “Micro Complexes.” This demonstrates our ability to create innovative spaces that go beyond traditional store design.

Product development
In collaboration with manufacturing clients, we leverage our retail buying expertise to offer product development consultation through our network of graphic and industrial designers. Our services cater to diverse needs, from planning and brand launches to package design renewals as well as items sold at Japanese shrines and temples. Additionally, we assist clients with marketing strategies, including product introductions at trade shows.

Event planning
We organize and collaborate on a range of events, including in-store programs, pop up shops, exhibitions, and in-house product campaigns for manufacturers. Whether the event is large or small, in urban or rural settings, we handle all aspects of making these events a reality through exceptional consultation and operational support.

Product placement
We handle everything from in-store product placement and storefront or window designs to trade show booths and large-scale presentations. Additionally, we design and implement the layout plans for featured and permanent exhibitions at museums and other facilities, both domestically and internationally. We work to optimize the aesthetics and presentation of artwork, goods, and services.

Goods and equipment curation
Whether it is in-store supplies, curated products for media publications, operating supplies and equipment (OS&E) and furniture, fixtures, and equipment (FF&E) for hotels, or novelty goods for international conferences, we propose and procure items that suit the client’s needs. Leveraging our retail buying expertise, we go beyond mere order placements to support clients from the initial selection through to procurement, ensuring a comprehensive service.



Our projects begin with a thorough review and understanding of the inquiries we receive daily. We then integrate our research through an objective analysis, formulating new hypotheses to present to the client. Through ongoing discussion, we refine and develop our proposals.

Based on the direction established through these dialogues, we work closely with the client during the implementation phase. Collaborating with designers and experts from various fields as needed, we apply all our accumulated experiences and methods in spatial development and direction, as well as store management. We infuse our work with new approaches and aesthetics, aiming to bring each project to life in a cost-effective and sustainable manner. Please feel free to contact us to learn more.
http://wearemethod.com/contact/

Additionally, at our office in Shibuya, Tokyo, we have several gallery spaces where we regularly host our own planned exhibitions. We also rent out these spaces to companies and creators looking for a venue to showcase their work or product.

We believe in the value of the items we work with, supporting and encouraging their creators, walking alongside them through challenges, and progressing together. We take pride in our involvement within today’s creative community. Whether working with modern or traditional elements, we are dedicated to co-creating sustainable presentations that accentuate the beauty of tangible materials.

山田遊(バイヤー)

東京都出身。
南青山のIDÉE SHOPのバイヤーを経て、2007年、method(メソッド)を立ち上げ、フリーランスのバイヤーとして活動を始める。現在、株式会社メソッド代表取締役、 武蔵野美術大学造形学部工芸工業デザイン学科客員教授、東京ビジネスデザインアワード審査委員長、TOKYO MIDTOWN AWARD審査員。国内外の店づくりを中心に、あらゆるモノにまつわる仕事に携わり、産地や教育機関での講演など多岐に渡って活動を続ける。

2013年「別冊Discover Japan 暮らしの専門店」が、エイ出版社より発売。
2014年「デザインとセンスで売れる ショップ成功のメソッド」が、誠文堂新光社より発売。 

これまでの主な仕事に、国立新美術館ミュージアムショップ「スーベニアフロムトーキョー」、21_21 DESIGN SIGHT「21_21 SHOP」、「GOOD DESIGN STORE TOKYO by NOHARA」、「made in ピエール・エルメ」、「燕三条 工場の祭典」、「NOT A HOTEL」などがある。

Yu Yamada (Buyer)

Born in Tokyo, Yamada founded method inc. in 2007 after his tenure as a buyer of the Japanese home interior brand IDÉE SHOP in Minami Aoyama. He now serves as the CEO of method inc., a visiting professor at Musashino Art University’s Department of Crafts and Industrial Design, Chief judge of the Tokyo Business Design Award, and a judge for the Tokyo Midtown Award. Yamada continues to play an active role in various store development projects both domestically and internationally, taking on diverse responsibilities such as delivering talks at industry hubs and educational institutions.

Yamada was featured in the magazine Discover Japan: Kurashi no Senmonten (EI Publishing, 2013). In 2014, he published a book “The Method of Shop Success” (Seibundo Shinkosha Publishing).

Major projects he has been involved in to date include: “Souvenir From Tokyo” (museum gift shop at the National Art Center, Tokyo), “21_21 SHOP” (21_21 DESIGN SIGHT), “GOOD DESIGN STORE TOKYO by NOHARA”, “Made in Pierre Hermé” (Tokyo concept store by chocolatier Pierre Hermé), Tsubame-Sanjo Factory Festival, and “NOT A HOTEL” (high-end rental properties).